viernes, 18 de junio de 2010

Museo Nacional de Arte Decorativo







(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Arte Decorativo que recientemente inauguró, dentro del marco del Proyecto Bicentenario 2010, el Dormitorio Luso Brasileño de Matías Errázuriz Ortúzar merece un recorrido especial.


Para los lectores de la revista Archivos del Sur se publican algunas fotografías del museo: galerías jardín de invierno, sala de baile.

El Palacio Errázuriz Alvear fue la casa de Josefina de Alver, argentina, y Matías Errázuriz Ortúzar, diplomático chileno, quienes contrajeron matrimonio en la Catedral de

Buenos Aires en 1897. Ambas familias, de origen español, habían llegado a América en el siglo XVIII. Los Errázuriz se establecieron en Chile: entre sus integrantes hubo presidentes, políticos, comerciantes y profesores universitarios de gran influencia en la sociedad chilena.

Los Alvear, afincados en la Argentina, tuvieron también una destacada actuación en el ámbito político y social desde la época colonial.

Entre 1906 y 1916, Josefina, Matías y sus dos hijos nacidos en Buenos Aires, residieron en Francia debido a misiones diplomáticas asignadas a Matías Errázuriz. Durante esos años se proyecta y construye la residencia, futuro museo. En París, los Errázuriz Alvear conocen al premiado arquitecto René Sergent, quien empleaba una modalidad de trabajo y una estética propias del siglo XVIII diseñando sus obras en conjunto con paisajistas y decoradores.

Para esta residencia los elegidos fueron H. Nelson, G. Hoentschel, M. Carlhian y el paisajista A. Duchene quienes nunca viajaron a Buenos Aires.

El Palacio Errázuriz Alvear se construyó entre 1911 y 1917 con la dirección de obra de los arquitectos argentinos Eduardo M. Lanas y Pablo Hary.

En Europa, el matrimonio interesado en el arte y las antigüedades, adquiere una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental, muchas de las cuales se pueden ver en el Museo.

De regreso a Buenos Aires, los Errázuriz Alvear inauguran, el 18 de Setiembre de 1918, con una gran fiesta la residencia que será centro de una intensa vida social durante los veinte años que residieron en ella.

Josefina de Alvear murió en 1935. Su marido y sus hijos ofrecieron al Estado Argentino la posibilidad de comprar la casa junto con la colección de arte, para crear un museo. El 18 de Diciembre de 1937 se abrió al público el Museo Nacional de Arte Decorativo.


El edificio

El arquitecto René Sergent (1865-1927) respeta los lineamientos estilísticos vigentes en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII, inspirándose especialmente en la obra de Ange-Jacques Gabriel (1698-1782) autor, entre otros de la Ópera y el Petit Trianon del palacio de Versalles.

El modelo del Palacio Errázuriz, como se le llamaba a la residencia, corresponde a la tipología de hotel particulier. Las características de este modelo son:

- desarrollo del edificio en cuatro plantas o niveles

- la escala monumental de la fachada

- la existencia de un pabellón de entrada

- el patio de honor

- la importancia otorgada al vestíbulo y al arranque de la escalera principal

Su aspecto externo es sobrio e imponente, inspirado en el neoclasicismo del siglo XVIII.

Para la construcción de la residencia se trajeron los materiales de Europa: los revestimientos de madera, espejos, mármoles, carpinterías, fallebas, molduras, llegaban preparadas para su colocación diretda en la obra, y para algunas tareas específicas como la realización de estucos se emplearon artesanos europeos.

René Sergent también diseñó otros proyectos en Argentina, entre los que se encuentran, por ejemplo, la residencia Bosch, actual sede de la Embajada de los Estados Unidos.

La elección de diferentes estilos otorga a la residencia un aspecto antiguo que se contrapone con los avances técnicos incorporados:

- ascensores y montaplatos que vinculan los cuatro niveles de la edificación.

- calefacción por aire caliente. Este salía por las rejillas de bronce que están en el piso, alimentado por un sistema de calderas que se encontraba en el suelo.

- un amplio garage para varios vehículos que incluía fosa para realizar reparaciones.

- un sistema centralizado de aspiración de polvo.

- la ubicación de la cocina en el piso superior para evitar que los aromas de la comida invadan los salones.


www.mnad.org







miércoles, 16 de junio de 2010

Dormitorio de Matías Errázuriz Ortúzar- MNAD


vista de la entrada al museo
entrada principal del museo

chimenea del dormitorio vista desde la sala de baño



dormitorio de Matías Errázuriz Ortúzar










(Buenos Aires)


Se inauguró ayer con la presencia del Embajador de Portugal en la Argentina, el Director Nacional de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación y numerosos invitados especiales el dormitorio luso-brasileño de Matías Errázuriz Ortúzar y la sala de baño adyacente en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

El Arq. Alberto Bellucci, Director del Museo disertó acerca del proceso de restauración de este salón ubicado en el primer piso del Palacio Errázuriz, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo y también lo hizo el Director Nacional de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Arq. Alberto Petrina. Luego se proyectó un video que documenta el proceso de restauración que estuvo a cargo del Lic. Hugo Pontoriero - Jefe del Departamento de Museología y Museografía del Museo.


La restauración del dormitorio luso-brasileño de Matías Errázuriz Ortúzar - casado con Josefina de Alvear enel año 1897 - hoy convertido en el Museo Nacional de Arte Decorativo, donde transcurrió la vida del matrimonio, y sus dos hijos es un viaje a principios del siglo XX, según la disertación del Arq. Alberto Petrina. El Palacio Errázuriz responde en su arquitectura al academicismo francés. El estilo de los muebles es más ecléctico, ya que Matías Errázuriz Ortúzar - diplomático chileno - tenía un gusto por los muebles más de otro estilo y eligió luso-brasileño para su dormitorio.

Según Petrina, hay pocos lugares en el mundo que tienen muestras en su arquitectura del academicismo francés: París, Budapest, San Petersburgo, New Port en la costa este de los Estados Unidos y Buenos Aires. El Palacio Errázuriz es una muestra de este academicismo de notable excelencia con la que fue construido entre los años 1911 y 1917 y la dirección de los arquitectos argentinos Eduardo M. Lanús y Pablo Hary. El 18 de setiembre de 1918 los Errázuriz Alvear lo inauguraron con una gran fiesta convirtiendo a esta residencia en el centro de una intensa vida social.

Hubo algunos avatares para que la seda roja con que estaba entelada el dormitorio de Errázuriz y que se consiguió en la fábrica original, en Francia, llegara a Buenos Aires con el menor gasto, según explicó el Arq. Alberto Bellucci, Director del Museo.

La ambientación original fue ideada en 1916 por André Calhian y el propio Errázuriz. Luego de la muerte de Josefina de Alvear en el año 1935, Matías Errázuriz y sus hijos vendieron el Palacio al Estado argentino quien lo convirtió en el actual Museo Nacional de Arte Decorativo en 1937.


Este museo alberga además una colección de muebles de época, esculturas, pinturas y objetos de arte decorativo-

otra nota sobre el tema:


(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

jueves, 3 de junio de 2010

Fotografías de Robert Mapplethorpe en el Malba












Una extraordinaria exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe se inauguró hoy en el Malba

(Buenos Aires)

Se inauguró hoy una extraordinaria exposición del fotógrafo norteamericano Robert Mapplerthorpe en el Malba.

La muestra titulada “Robert Mapplerthorpe. Eros and Order” es la exposición del fotógrafo norteamericano Robert Mapplerthorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989), el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas por el artista entre 197ª5 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplerthorpe de Nueva York.

Estuvieron presentes en la conferencia para la prensa Anne Tucker y el director de dicha fundación.

Entre las fotografías se incluyen las famosas series de naturalezas muertas con flores, esculturas, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Paloma Picasso, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros, además de sus célebres autorretratos.

Robert Mapplethorpe está considerado actualmente uno de los fotógrafos más controvertidos del siglo XX. Nació y creció en Long Island (Nueva York) y, tras estudiar arte en el Pratt Institute de Brooklyn, comenzó a trabajar con materiales Polaroid, creando imágenes íntimas y únicas de su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, modelos y personajes anónimos que visitaban los clubes más underground de Nueva York. En 1975, adquirió una cámara Hasselblad, y a partir de entonces se apartó del estilo “instantánea” de la Polaroid y se dedicó a la creación de imágenes compuestas y controladas meticulosamente, acentuando la belleza formal de sus composiciones.

Esta exposición se centra en la obra madura de Mapplethorpe, en su trabajo posterior al paso de la cámara Polaroid a la Hasselblad. De acuerdo con las preferencias del artista, la curadora decidió mezclar las obras de las diferentes series, sin respetar el tema o la época en que fueron realizadas. “Los géneros que desde hace tiempo se han establecido como aceptables para el arte – retratos, naturalezas muertas, desnudos y flores – se presentan junto a la serie del sexo de tal modo que cada serie puede reivindicar para sí la misma apreciación del público”, señala Tucker.

En la Argentina se realizó otra exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe en la Galería Klemm en junio de 1992.

En esa ocasión se presentó una selección de 24 fotografías de flores, retratos de la físico culturista Lisa Lyon, desnudos de hombres negros pertenecientes a la Galería Robert Millar de Nueva York. Una vez finalizada la exposición, Federico Klemm compró algunas de las fotografías que hoy integran la colección y que están expuestas en la Fundación que lleva su nombre.

Robert Mapplethorpe estuvo vinculado a la cantante Patti Smith, a quien conoció a fines del semestre de la primavera de 1967, cuando aún vivía en St. James Place. Según la biografía del fotógrafo de Patricia Morrisroe, Robert Mapplethorpe halló en Patti Smith una dopplelgänger, alguien que, con su amor y comprensión intuitiva, le hizo experimentar una sensación de plenitud por primera vez en su vida. Ambos tenían exactamente la misma edad – veinte años – y compartían numerosos problemas comunes relativos a la relación con sus padres y a su identidad sexual. En comparación con la de Mapplethorpe, Patti había llevado una vida pintoresca y extravagante.

En 1986 le diagnosticaron a Mapplethorpe el virus del HIV, y a partir de ese momento su actividad se volvió incesante. El fotógrafo aceleró sus esfuerzos creativos, amplió la óptica de sus temas fotográficos y aceptó encargos cada vez más desafiantes. Muchos de los trabajos de este período son autorretratos. El 27 de mayo de 1988 creó la Robert Mapplethorpe Foundation, con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promovieran la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos de investigación en la lucha contra el Sida.

Robert Mapplethorpe murió el 9 de marzo de 1989 en Boston. Para entonces, ya había recibido el reconocimiento del público y de la crítica gracias a las exposiciones realizadas en el Centro Georges Pompidou (París, 1983), el Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), el Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) y la Nacional Portrait Gallery (Londres, 1988) entre otros.

El Malba anunció actividades relacionadas con la exposición:

Visitas guiadas: miércoles y viernes a las 17, domingos a las 18.

Y también los cursos: Cosmética del Caos por Daniel Molina, los jueves 10, 17, 24 de Junio y 1° de Julio de 18 a 19, 30.

También habrá lecturas en Sala:

Lo que la noche le cuenta al día a cargo de Andi Nachon, Diego Vecchio y Juan Fernando García el miércoles 16 de junio a las 18, 30.

Y Encuentro cara a cara

A cargo de Ataúlfo H. Pérez Aznar

El miércoles 30 de junio a las 18,30

Y a cargo de Fabiana Barreda

El miércoles 7 de julio a las 18,30


(c) Archivos del Sur - Todos los derechos reservados

bibliografía:


Patricia Morrisroe, Robert Mapplethorpe, Editorial Circe

créditos de las imágenes:


de arriba hacia abajo:


Mum, 1989, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Self Portrait, 1980, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Apollo, 1988, (c) Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Tulips, 1988, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Lily, 1988, (c) Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Susan Sontag, 1984, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Lisa Lyon, 1982, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission