martes, 29 de enero de 2013

El director y autor colombiano Luis Ospina presentará sus cortometrajes en el Malba




(Buenos Aires)


En el marco de la exposición Oscar Muñoz. Protografías, el director y autor colombiano presentará en Malba sus cortometrajes Ojo vivo y Adios a Cali (Ah, Diosa Kali!) y hablará sobre su relación con Oscar Muñoz y el grupo de artistas surgidos en Cali en la década del 70 alrededor de la experiencia multidisciplinaria de Ciudad Solar.
OJO VIVO (Director: Luis Ospina, l995, 25 min.)
Panorama sobre las artes plásticas en la ciudad de Cali que incluye a Oscar Muñoz, entre otros artistas.
ADIÓS A CALI (¡AH, DIOSA KALI!) (Director: Luis Ospina, 1990, 25 min.)
Documental sobre la destrucción del patrimonio arquitectónico de la ciudad de Cali que incluye testimonios de los artistas que han tratado el tema de la ciudad y su destrucción, entre ellos Oscar Muñoz, Ever Astudillo, Fernell Franco y Karen Lamassonne.
El 7 de febrero a las 20 habrá una charla abierta con Luis Ospina en el auditorio, entrada libre y gratuita. 
Esta presentación se realiza también en ocasión del festival Colombia Cultural en Buenos Aires, que durante diez días acercará al público local la producción de más de 150 artistas colombianos. El proyecto es parte de TANDEM, programa de intercambio y exportación cultural, que desarrolla el Ministerio de Cultura de la Ciudad desde 2012.

Colombia  en el segundo país, después de Francia, al que Buenos Aires invita a trabajar en una agenda cultural conjunta.

Biografía

Luis Ospina Nacido en Cali (Colombia) el 14 de junio de 1949. Estudios de cine: Universidad del Sur de California USC (1968-69), Universidad de California UCLA (1969-72). Codirector del Cine Club de Cali (1972-77). Cofundador, junto con Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Ramiro Arbeláez, de la revista Ojo al Cine (1974-77). Profesor de cine en la Universidad del Valle (1979-80). Director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1986). Crítico de cine y cronista para varias publicaciones, entre ellas: Ojo al Cine, Kinetoscopio, El Pueblo, Cine, El Malpensante, Número y Cinemateca. Coproductor del largometraje alemán filmado en Colombia Jackpot (1976) de Renate Sami y Matthias Weiss producido por la ZDF. Editor de los largometrajes Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaíma (1986) de Carlos Mayolo y de los cortometrajes Viene el hombre (creación colectiva, 1973), La hamaca (Carlos Mayolo, 1975), Sin telón (Carlos Mayolo, 1975), Cartagena: Festival de cine (Luis Crump,1976), La otra cara de La Moneda (Eduardo Carvajal, 1976), Atrapados (Juan José Vejarano, 1987), Valeria (Oscar Campo, 1987), Momentos de un domingo (Patricia Restrepo, 1987) y Las andanzas de Juan Máximo Gris (Oscar Campo, 1987).
Director del taller de video documental Comuna’s Películas en el Liceo Santo Domingo Savio de Medellín (1997). Coeditor con Sandro Romero Rey de los libros Destinitos Fatales (1984) y Ojo al cine (1999) de Andrés Caicedo. Coautor de la obra de teatro Sólo mujeres solas estrenada en el Teatro Nacional (2001). Profesor de Taller de Documental en la Universidad Javeriana (2001- 2004) y en la Universidad de Los Andes (2003 - 2004). Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” (1986). Medalla al Mérito Cultural en Cine, Festival Internacional de Arte de Cali (2001). Trofeo del II Festival de Cine y Video “Cinmilímetros” de Cali “por su valioso aporte al cine colombiano” (2001).
En 2007 la Universidad del Valle le confiere el Grado Honoris Causa en Periodismo y Comunicación Social de la Universidad del Valle. En 2010 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio “Toda una vida dedicada al cine” y el Festival InVitro Visual reconoce su aporte al cine colombiano con el Premio Santa Lucía. Autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas (2007), recopilación de sus escritos de cine y de los cuadernillos Andrés Caicedo: cartas de un cinéfilo (2007). En 2010 se publica la antología crítica Oiga/Vea: sonidos e imágenes de Luis Ospina. Desde 2009 es el Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cali. Curador de la exposición “Andrés Caicedo: morir y dejar obra” (2012). Sus películas han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Cádiz, Toulouse, Bilbao, Sitges, Habana, Biarritz, Lima, Caracas, Bogotá y Cartagena. Retrospectivas de su obra se han realizado en Nueva York, Caracas, Santiago, Buenos Aires, Toulouse, Barcelona, Madrid, Cali, Medellín, Barranquilla y Bogotá.

martes, 22 de enero de 2013

Museo Artemio Alisio presentará obras de Aída Chertkoff

Aída Chertkoff, Eva y el pez



(Buenos Aires)

El MINISTERIO de CULTURA y COMUNICACIÓN de ENTRE RIOS a través  del   MUSEO de DIBUJO Y GRABADO “ARTEMIO ALISIO”,  invitan a la inauguración de la muestra  titulada “EL RIO” (obras 2008-2011), técnicas mixtas,  de la artista nacida en la ciudad de Concordia, AIDA CHERTKOFF.
  La misma se inaugurará el día Sábado 2 de  Febrero de 2013 a las 20:30 has., en el Museo de Dibujo y Grabado “Artemio Alisio”, Sarmiento 612 de la ciudad de Concepción del Uruguay, Prov. de Entre Ríos, Argentina.-
 La exhibición  permanecerá   abierta al público durante Febrero: de Martes a Sábados de 8.30 a 12  y  de 18.00 a 21.30 

El río

Dice Jorge Luis Borges acerca de las metáforas, que solo hay cuatro o cinco esenciales y que de ellas la primera sería, “el tiempo y el río…” y continúa: “Lo cierto es que basta con leerlo: se lee el tiempo y el río y uno siente que tiempo y río son esencialmente lo mismo. Cuando Heráclito dice que nadie baja dos veces el mismo río porque las aguas están cambiando, uno siente uno siente que él escribió esta línea para que sienta no solamente que el agua está cambiando, sino que uno está cambiando. Uno es el río.”

Personalmente para mí, el río es, además, un fuerte lugar de pertenencia. El río fluye a mí desde mi infancia, mostrándome sus márgenes y revelándome imágenes algunas veces permanentes y otras transitorias que se transforman y fluyen como los hechos que marcan nuestras propias vidas.
 En estas obras realizadas en técnicas mixtas intento mostrar las imágenes del fluir de mi propio río.

AIDA CHERTKOFF






 


martes, 1 de enero de 2013

El Museo Nacional de Bellas Artes incorpora tres obras de Antonio Berni


Antonio Berni, La siesta, 1943


Antonio Berni, El obrero encadenado,

Antonio Berni, Cristo en el departamento, 1980-81

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes incorpora tres obras de Antonio Berni, uno de los grandes artistas argentinos:
"El Museo Nacional de Bellas Artes incorporó a su patrimonio tres importantes obras del prestigioso artista argentino Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981). Hasta el momento el MNBA
contaba en su colección con 24 piezas del pintor rosarino que incluyen diferentes géneros artísticos. Estas obras ilustran sus etapas de producción, y la diversidad de estilos y de técnicas que exploró incansablemente a lo largo de su vida: dibujos, acuarelas, óleos, litografías, xilocollage, y objeto, esculturas.
El obrero encadenado y Cristo en el departamento fueron generosamente donadas por la hija del artista Ana E.M. Berni (Lily) y La siesta fue adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes.
Estas nuevas obras serán exhibidas en una sala dedicada íntegramente al artista rosarino, ubicada en el primer piso del museo. El espacio, dividido en dos secciones, permitirá a los visitantes tener un panorama de la producción de Berni en la década del `30 al 40 y en los años 60.
La política mixta de donaciones y compras es una forma habitual de enriquecer las colecciones de los museos. Históricamente el acervo de nuestro museo fue receptor de acciones como las que en este caso nos convoca y que agradecemos profundamente. La incorporación de estas tres obras de Antonio Berni al MNBA, son motivo de orgullo para el
patrimonio cultural de la Nación".

Guillermo Alonso

Director MNBA.