viernes, 17 de mayo de 2013

Yayoi Kusama presentará una muestra en el Malba




(Buenos Aires)


Yayoi Kusama. Obsesión infinita será la primera muestra retrospectiva en América
Latina de la mayor artista japonesa viva. Organizada por Malba – Fundación Costantini,
en colaboración con el estudio de la artista, la muestra presentará un recorrido
exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1949 y 2013, que incluyen
pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.
Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances
Morris (curadora de la retrospectiva de Kusama en la Tate Modern, Londres), la
exposición presenta la trayectoria de esta artista que va desde el ámbito privado a la
esfera pública, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.
Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto
de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los años 40,
Kusama creó la célebre serie Infinity Net (Red Infinita) a fines de los 50 y comienzos
de los 60. Estas obras originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de
pequeños arcos de pintura que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones
rítmicos. El traslado de Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd,
Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística.
De la práctica pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations
(Acumulaciones) y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de
la cultura alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la
escena artística local.
En 1973 Kusama volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica
psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de
su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le
permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los
infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le
han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el
contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que
invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de
Japón.
En ocasión de la muestra, se publicará un volumen especial editado en español e
inglés. El libro incluirá una sección de ilustraciones en color de las obras presentes en
la exposición, ensayos de Larratt-Smith (“Canción de una adicta al suicidio”) y Frances
Morris (“Yayoi Kusama. Mi vida, un punto”) y una cronología visual de la vida de la
artista.
Además, como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del
Amor de Tracey Emin, Malba y Mansalva editarán la primera traducción al español de
dos cuentos de Kusama: "El escondite de los prostitutos en la calle Christopher" y
"Olor a muerte acacia", y la nouvelle “Suicidio doble en el monte de los cerezos”,
traducidas por la escritora Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa Stahl.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita consolida la posición de Malba como líder regional en
la organización de exposiciones internacionales de las figuras más importantes e
influyentes del arte de posguerra y contemporáneo, y reafirma su compromiso como
plataforma curatorial original y desafiante.
Itinerancia
Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires
30 de junio – 16 de setiembre, 2013
Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro
12 de octubre, 2013 – 26 de enero, 2014
Instituto Tomie Ohtake, San Pablo
15 de febrero – 26 de abril, 2014
Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia
12 de mayo– 27 de julio, 2014
Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
25 de septiembre, 2014 – 19 de enero, 2015


Frances Morris es Jefa de Colecciones (Arte Internacional) de Tate Modern.
Anteriormente se desempeñó como Jefa de Exposiciones de Tate y supervisó la puesta
inaugural de la colección en 2000 y su primera renovación importante en 2006.
Exposiciones pasadas y catálogos incluyen la retrospectiva de Yayoi Kusama en Tate
Modern en 2012; la gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se inauguró en Tate
Modern en octubre de 2007; David Smith, 2006; Henri Rousseau: Jungle in Paris, 2005
(co-curada con el profesor Christopher Green); Zero to Infinity: Arte Povera. 1962-
1972, 1993; Rites of Passage, 1995 (co-curada con Stuart Morgan); y Paris Postwar:
Art and existencialism, 2001. Actualmente está trabajando en una exposición
retrospectiva de Agnes Martin. En 1997 fue nombrada curadora del Programa de Arte
de Tate Modern, a través del cual contribuyó con el proyecto de dos años de preapertura
de Tate en los alrededores de Bankside, y con el desarrollo de la puesta
inaugural de la colección permanente. Especializada en arte internacional europeo y
contemporáneo de posguerra, ha curado numerosos proyectos con artistas de Gran
Bretaña e internacionales, como Miroslaw Balka, Chris Burden, Genevieve Cadieux,
Sophie Calle, Mark Dion, Luciano Fabro y Paul McCarthy, entre otros.
Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente, y
desde 2013 se desempeña como Vice Curador en Jefe de Malba – Fundación Costantini
en Buenos Aires. Fue el curador de Bruce Nauman / mindfuck; Tracey Emin / How It
Feels; Bye Bye American Pie; Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido y Andy
Warhol, Mr. America. Sus próximos proyectos incluyen una exposición de los últimos
trabajos en tela de Louise Bourgeois en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México; una muestra colectiva que explora la abstracción y la identidad en Xavier
Hufkens Gallery en Bruselas; y un estudio de la obra de Cy Twombly, que será la
primera retrospectiva en el nuevo museo Jumex en la Ciudad de México DF. Larratt-
Smith ha escrito sobre la obra de artistas como Jenny Holzer, Guillermo Kuitca, Milton
Resnick, Roni Horn, Joan Mitchell, Anna Maria Maiolino, y Philip Guston. Además,
actualmente se encuentra trabajando en la edición completa de los escritos
psicoanalíticos de Louise Bourgeois para su publicación en 2016. Vive y trabaja entre
Nueva York y Buenos Aires.
Exposición realizada con la colaboración de Kusama Studio con el apoyo de las galerías
Ota Fine Arts, Tokyo, Victoria Miro Gallery, London y David Zwirner, New York.



Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos
Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar

miércoles, 15 de mayo de 2013

Horacio Zabala y Solidaridad: redes intelectuales: Arte y Política en América Latina, se inauguraron hoy en el MUNTREF

Horacio Zabala y Luis Felipe "Yuyo" Noé en la inauguración (de izq. a der)





(Buenos Aires)

Se inauguraron hoy dos muestras en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero ubicada en Caseros, Provincia de Buenos Aires.  Por un lado la retrospectiva Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943) desde 1972, curada por Fernando Davis. La exposición constituye una retrospectiva de la obra del artista desde 1972 hasta 2012, exponiendo setenta obras organizadas en torno a una serie de núcleos conceptuales: Cartografías - Anteproyectos de cárceles - Redes y operaciones “socio-estéticas” – Duplicaciones  - Micropoéticas – Hipótesis.
A su vez, se inauguró  una muestra en el marco del seminario Solidaridad: redes intelectuales Arte y Política en América Latina, la cual contó con apoyo de la Getty Foundation dentro del programa "Conecting Art History". Se trata de una muestra documental, que incluye originales y facsimilares de revistas, afiches, fotografías y publicaciones de los períodos históricos en que hace foco la investigación: las décadas de 1920-1930 y 1960-1970. Los documentos proceden de los archivos de Graciela Carnevale, Getty Research Institute y otros. Asimismo, se exhiben obras originales de Arte Correo provenientes de los archivos de Juan Carlos Romero y Vigo, entre otros. La muestra fue curada por Diana B. Wechsler y diseñada por Liliana Piñeiro.
 El concepto de solidaridad, elegido como título de esta muestra, permite acotar casos y favorece la selección de elementos y cuestiones en exhibición. Aunque el término está muy connotado a nivel histórico, y su campo semántico es amplio, “creemos que resulta pertinente en relación con su capacidad de mostrar lazos de complicidad, afinidades ideológicas, asociaciones eventuales, formaciones, proyectadas hacia el presente. Otro concepto asociado es el de internacionalismo y este también contribuye a delimitar la selección”, señala Diana Wechsler.
Dijo el rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Director del MUNTREF:

"...El proyecto Redes Intelectuales: Arte y Política en América Latina encuentra un lugar de preferencia en el marco de esta vocación. Permite el estudio desde una perspectiva en red con investigadores de diferentes países e instituciones y aborda una temática que es básica en múltiples campos disciplinarios de nuestra universidad...".
Es sumamente importante para nuestro museo albergar esta exposición y los debates que la acompañarán; comprometemos nuestro esfuerzo para el éxito de la tarea que ha iniciado la Fundación Getty, a la que agradecemos la confianza para ser sede de este programa” indicó el rector y director general del MUNTREF Aníbal Jozami.

La muestra de Horacio Zabala constituye una retrospectiva de la obra del artista desde 1972 hasta 2012, con cerca de setenta obras organizadas en torno a una serie de núcleos conceptuales: Cartografías, Anteproyectos de cárceles, Redes y operaciones socioestéticas, Duplicaciones, Micropoéticas, Hipótesis.
Horacio Zabala se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y emigró a Europa en 1976, residiendo sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra durante 22 años. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. A partir de lenguajes visuales mínimos y utilizando medios heterogéneos, sus obras exploran críticamente el contexto social y estético de la información y la ficción, realiza curadurías y diseña múltiples muestras colectivas. Sus obras están presentes en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo; Tate Modern; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre muchos otros.

"...Desde mis convicciones estéticas efímeras, ensayo lo que quiero hacer y decir una y otra vez, antes de saber lo que haré y diré. Aun así, siento que mis obras están terminadas aunque pienso que les falta. Pienso que mi práctica artística tiene sentido aunque siento que es inefable..."
Horacio Zabala

La muestra se puede visitar de lunes a domingo entre las 11 y las 20.
Visitas participativas los sábados 15,30 y 17, domingos a las 17.
Taller para niños los sábados a las 17, entrada gratuita.

MUNTREF

Valentín Gómez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires,
entrada libre y gratuita

miércoles, 8 de mayo de 2013

Los rostros del arte - Fotografías de Roberto Graziano




(Buenos Aires)

Entre el 9 de mayo y el 23 de junio se expondrán fotografías de Roberto Graziano en el Museo Nacional de Arte Decorativo. 
En su  transcurrir por el mundo y las artes, Roberto Graziano ha sabido registrar con su impecable técnica de pintor y de fotógrafo las infinitas formas encontradas a su paso y las supo envolver con sus ojos de artista.
 Para esta exposición Roberto Graziano ha organizado un desfile de retratos fotográficos de colegas artistas y referentes de la cultura –en su gran mayoría argentinos- y los ha estructurado en tres actos, en los que cada protagonista sucesivamente se presenta, se desfigura y se recompone en una suerte de tríada que podríamos titular ´rostros/ aura/ ámbito´
 El desfile se abre con la secuencia de rostros, donde el retratado aparece con los rasgos que lo identifican y por los cuales se lo reconoce. El mosaico puede tomarse como un abanico documental que oficia de apertura, pero más allá de la  objetividad del retrato, Graziano nos anticipa trazos de la identidad interior –la identità in nuce- de cada personaje. Así lo apreciamos en el enérgico facetado de un Rómulo Macciò como si fuera un busto romano de mármol de Carrara, en el colorido que enmarca a Marta Minujín, en la bonhomía irónica, tan característica y tan peculiar de Ferrari, Polesello o Seguí.
 El siguiente capítulo se dedica al aura, esa experiencia  que aquí se aplica a la videncia de Graziano, capaz de intuir el aura y hacerla imagen. Evanescencias, proyecciones, duplicaciones de los personajes disueltos y recompuestos por obra, sentimiento y fantasía de quien los fotografía: la cacería del fantasma, como le gusta decir a su autor. Es así como Gyula Kosice se funde con el torbellino hidro-espacial que lo alimenta, Gorriarena nos mira de reojo, envuelto en sus propios vapores, mientras una Josefina Robirosa sonriente y una Marcia Schvartz de ceño fruncido se diluyen en neblina, Polesello baila al compás de sus arpegios blanquinegros, Le Parc se duplica como espíritu cinético de sí mismo y León Ferrari parece emular el éxtasis de la Santa Teresa de Bernini.
 El tercer sector abre el último acto de esta procesión de personajes, que ahora aparecen retratados en la intimidad del ámbito creativo –taller, escritorio, jardín, escenario- donde cada uno de ellos trabaja, descubre, interpreta, comunica, crea y recrea y adonde  Roberto Graciano  nos lleva hasta estos lugares exclusivos,  en una muestra que cautivara al publico visitante.

Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902
Tel 4801-8248 ; 4802-6606