lunes, 30 de junio de 2014

Susan Weidemann - artista invitada


(Buenos Aires)

Susan Weidemann se crió en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó su trayectoria artística desde muy joven. Actualmente y desde hace muchos años está radicada en los Estados Unidos. Cuando se mudó a Maryland, en 1983, consideró a la pintura como un hobby. A partir de ahí, su capacidad artística floreció enormemente. Prefiere la pintura al óleo y el pastel, como técnicas.  Los temas elegidos son varios: paisajes,  flores, retratos, el tango, temas abstractos. Siente fascinación por la naturaleza, es su fuente de inspiración. Su pintura es casi siempre  figurativa, pero también ha ampliado su arte a temas abstractos , como una forma de expresar su ser interior con el color y la forma. Ha realizado muestras dentro del área metropolitana de Washington, desde hace varios años. Sus obras han participado en exposiciones con jurado en el Banco Interamericano de Desarrollo, la Embajada Argentina, la Organización Panamericana de la Salud, Meridian House, CobbleStone Art Gallery, Penn Place Gallery, y en restaurants y cafeterías de Washington DC y Maryland.
En las imágenes publicadas se pueden ver una marina (pastel) y dos óleos: flores y tronco,  donde se evidencia su amor por la naturaleza yla técnica desarrollada por la artista. Sus pinturas transmiten fuerza y equilibrio. En los retratos de Susan Weidemann hay mujeres, varias de ellas miran de frente a quien las observa. Las pinturas de la serie tango muestran parejas en plena danza. La serie flores conforma un universo de espíritu alegre, en conjunción con el resto de su obra.
sitio web:

http://www.susanweidemann.com/index.html


jueves, 26 de junio de 2014

Muestra Tres Fronteras -observando de cerca - Zulema Maza en el Centro Cultural Recoleta



(Buenos Aires)

Se inauguraron tres muestras en el Centro Cultural Recoleta: Tres Fronteras - Observando de cerca, fotografías de Zulema Maza; Rómulo Macció - Repertorio, pinturas, y Borges y compañía, pinturas de Hermenegildo Sábat.
Como anticipo se publica una entrevista a Zulema Maza, argentina, quien se inició como grabadora y trabaja y expone desde principios de los años 80. A partir de la década del 90, pasa al dominio de la pintura y a la creación de objetos e instalaciones, incursionando en diversas técnicas, entre ellas el video. En la última década incorpora nuevas tecnologías a través de la posproducción digital de imágenes fotográficas que imprime fotográficamente o transfiere manualmente al papel, mediante procesos gráficos por ella desarrollados. Ha participado en diversas exposiciones individuales, colectivas, bienales internacionales como la de Curitiba, "Mostra América" Museo Casa Vermelha, Curitiba, Brasil, "Periferia", Trienal de Milán, Italia. Bienas Internacional de Valparaíso, Chile. Bienal Internacional de Biella, Italia. Bienal Internacional de San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico. Bienal Internacional de Liubliana, Yugoslavia. Bienal Internacional de Taiwán, China. "Grafik Sud" Fribug, Alemania.
También ha recibido varios Premios: Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado, Buenos Aires, Argentina. Primer Premio de Honor Trienal de Egipto. Premio Leonardo en Arte Digital, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Primer Premio Municipal Manuel Belgrano, Grabado, Buenos Aires, Argentina. Primer Premio Fundación Llorens Artigas, Barcelona, España. Mención, Premio Beca de las Artes, UNESCO, París, Francia,entre otros.
Dice Zulema Maza, acerca de su muestra:
"La exposición "Tres Fronteras- observando de cerca" continúa mi muestra de 2012 titulada "Tomasa entre dos fronteras" en la cual presento una serie de fotografías intervenidas de Tomasa, una joven paraguaya que emigra a la Argentina en busca de oportunidades laborales mejor remuneradas, dejando a su familia en el Paraguay.
Así como el artista Christian Boltanski, Francia 1944, se ocupó del tema de la inmigración europea en la Argentina en su reciente muestra Migrantes 2012, llevada a cabo en el Hotel de Inmigrantes, esta exhibición apunta a una reflexión sobre la inmigración de los países latinoamericanos, Perú y Paraguay en particular en la Argentina, la más contemporánea en cuanto a movilización de ciudadanos habitantes de América Latina junto a la boliviana.
Las protagonistas de este nuevo relato son tres jóvenes mujeres. Nadia de Paraguay, Esteffany de Perú y Delfina de Argentina.
Nadia de nacionalidad paraguaya, llega a los 12 años a la Argentina con su madre y su hermano menor, dejando en el Paraguay al resto de su familia. Su madre ya hacía cinco años que había venido a trabajar, dejándola al cuidado de su abuela y sus hermanos mayores, junto a su pequeño hermano.
Nadia actualmente estudia en un colegio en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires y se ocupa de su hermano menor cuando su madre sale a trabajar. Recuerda su Paraguay lejano, a los hermanos que quedaron allá y a su abuela querida. Viajó una vez a visitarlos y ellos también vinieron para sus 15 años.
Esteffany es de nacionalidad peruana, está feliz de haber venido a la Argentina. Aquí se vive mejor cuenta, es más lindo. Está estudiando mucho, quiere empezar la universidad. Allá en el Perú quedó su hermano querido. Es muy lindo dice, mi hermano es muy lindo. Tiene más hermanos que adora. Pero acá me gusta más. No sabe por qué, pero dice que hay más oportunidades. Es alegre, diáfana, responsable de su vida y muy afectuosa con su familia. Como mi mamá no hay ninguna. Es muy buena. Ella hizo mucho por mí y mis hermanos y educó muy bien, me cuenta
Delfina de nacionalidad argentina es descendiente de italianos, sus bisabuelos vinieron de Génova, Italia. Hicieron aquí una buena posición. Argentina era en ese entonces un país de promesas. Su bisabuelo, se radicó en Misiones, tuvo plantación de pinos y aserraderos.
Su abuela le contó largas historias de la selva, del yaguareté, del Mato Grosso, de las jangadas que venían al puerto de Buenos Aires cargadas de madera. Todo se lo llevó el Rodrigazo. Las talas indiscriminadas que vinieron después, dejaron todo desbastado. Una destruida chimenea rodeada de maleza, que su abuela la llevó a visitar hace dos años queda como único testigo. Los pinos han desaparecido.
Garuhape, Garuhapemi, son nombres que suenan en sus oídos, el ruido de la selva, los saltos de agua repiquetean en su espíritu. Ella cuenta esa historia como algo muy lejano y muy cercano a la vez. Europa y la selva están en su ADN. Su familia se recuperó de numerosas crisis, algunos familiare emigraron en busca de mejoras laborales. Ella los visita poco. Vive en un barrio cercano al río.
Nadia, Esteffany y Delfina.
Tres representantes de nuestro tiempo.
Ellas están aquí, para mostrarse y mostrarnos que la vida circula más allá de las fronteras.
Son historias de jóvenes mujeres que saben que esta tierra les es familiar y extraña, que en otro lugar quedó una parte de sus vidas.
Una red invisible las une y acompaña.
Aquí llegaron con su dignidad a flor de piel, comunicándose en lenguas milenarias que aprendieron de niñas y que no olvidaron. Quechua, Aymará, Guaraní como Esteffany y Nadia... y Delfina, la descendiente de europeos que aprendió el guaraní por su abuelo misionero.
Reinas con coronas de cotillón, de piedras preciosas, de vírgenes coloniales, de mantos hacia adentro y hacia afuera, de camisones bordados sacados de los baúles, con velos y tules que las envuelven.
Jóvenes de rostros extraños y realidades diversas.
Ellas exhiben una interioridad hermética y perturbadora, mezcla de etnias diversas, las originarias de América y las que vinieron por el mar desde Europa. Todas luchan por encontrar su lugar y su identidad, una identidad fragmentada, muchas veces dolorosa en su desigualdad y aislamiento. Emergentes de historias pasadas, de guerras sangrientas, de luchas de emancipación que aún no han concluido y de frágiles circunstancias económicas.
América misteriosa,
desconocida, conocida,
descubierta y encubierta,
desbastada y usurpada.
América paupérrima y rica,
del tercer mundo y del primer mundo,
inteligente y creativa,
soberana?
América europea e indígena,
negra, blanca, mestiza, multiracial,
América del Norte,
América Central,
América del Sur.
Pero que tienen ue ver estas tres jóvenes que se nos presentan con sus miradas interrogadoras, bellas y jóvenes.
Cada una es un lugar. También un no lugar.
Es su origen el que las distingue y las une.
Hablamos de nuestros antepasados europeos con orgullo, y nos cuesta reconocer nuestras raíces latinoamericanas, a veces indígenas. Es necesario trabajar en la integración de las capas culturales y sociales de la Argentina, para hacer un país con un proyecto común.
¿Cuál es nuestra identidad? Este es tema de largos debates y reflexiones. A través del arte y de modo metafórico comprendemos el mundo y la realidad.
El filósofo Dilthey decía que gracias al arte, podemos imaginar otros "mundos posibles", otros modos posibles de habitar el mundo. Ese es el carácter de "extra-ordinario". Y también cuestionarnos el mundo que  habitamos, porque también el arte nos permite tomar distancia, cuestionar.
El descubrimiento del Yo es posible únicamente a través del descubrimiento del Otro, y más aún, a través del desciframiento de los vínculos entre uno y otro: del Nosotros".
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, C.A.B.A.
martes a viernes de 13 a 20
sábados, domingos y feriados de 11 a 20 
www.centroculturalrecoleta.org

martes, 17 de junio de 2014

Entrevista a Silvina Aguirre por Araceli Otamendi - muestra Vanitas




(Buenos Aires)

En la Galería Schlifka Molina, se puede ver una muestra de Silvina Aguirre, Vanitas, que incluye pinturas, el video de una perfomance y una escultura.

Ensayos sobre el cuerpo y la imagen

"Cuerpo hay ahí donde una terrible, imperiosa inaguantable necesidad se impone ... Cuerpo hay ahí donde un deseo, que se oculta para que se lo descubra, tiembla al ser descubierto, tiembla de no ser descubierto".
                                 Patricio Marchant


"La última novela de Donna Tartt comienza con su protagonista, Theo Decker, recordando una visita junto a su madre al Metropolitan Museum of Art: "Los pintores holandeses - le dice ella frente a la imagen de un bodegón flamenco - sabían cómo representar ese límite de lo maduro dando paso a la podredumbre. La fruta tiene un aspecto perfecto pero no durará, está a punto de pasarse". Su descripción es precisa: la vanitas, la finitud del hombre y lo efímero de la existencia se aludían categóricamente a través de estas pequeñas imágenes. Sin embargo, en el texto de Tartt, bastarán sólo unas páginas para descubrir que las palabras de la madre eran, en realidad, presagios de su propia muerte.
La primera muestra individual de Silvina Aguirre surge como una reflexión sobre la vanitas pero no hay naturalezas muertas que representen la fugacidad de la vida sino rostros y cuerpos hermosos. Las imágenes que su pincel construye tienen rasgos conocidos: estamos frente a obras maestras de la pintura flamenca y holandesa de los siglos XV y XVII. Sin embargo, Aguirre las vuelve a pintar concentrándose sólo en sus expresiones y sus atuendos, sus aspectos más efímeros. ¿Hasta cuándo durará el nudo en el sombrero rojo del hombre de van Eyck? ¿Cuánto tiempo mantendrá su gesto adusto la joven de ojos almendrados pintada por Petrus Christus? ¿Durará el pliegue del tocado blanco sobre los hombros de la mujer de Roger van der Weyden?
Cuando Vermeer pinta su "Joven de la Perla", la fugacidad la construye no sólo con la expresión sino con la luz. Su rostro parece apenas un instante detenido que inmediatamente se desvanecerá. ¿Qué nos oculta el pintor en ese reverso de la imagen? Quizá esos mismos caracteres trágicos que supo esconder en otras pinturas. En su "Vista de Delft" - aquella imagen que hizo morir al personaje de Proust - Vermeer nos muestra los edificios más importantes de la ciudad a la luz del atardecer. Sin embargo, elige la única vista desde donde podía ocultar el estado de destrucción en que había quedado Delft luego de la explosión de un polvorín unos pocos años antes. La ciudad está en ruinas, lo sabemos, pero no podemos verlo.
Frans Hals también sabe que del banquete de los oficiales de la orden de San Jorge de Haarlem sólo quedará la pintura: ni las risas, ni las uvas, ni el vino. La fruta tiene un aspecto perfecto - nos decía el personaje de Tartt - pero no durará.
Sin embargo, sólo en un primer nivel de lectura las obras de Aguirre son meras citas a la pintura holandesa y flamenca y, a través de ellas, a lo efímero de la vida; en un segundo, se convierten en el espacio donde se entrecruza la vanitas con el problema del cuerpo en la pintura. Es ahí donde las referncias cobran sentido más allá de la mera representación: volver a pintar esos rostros evoca ese preciso momento donde la tematización de la fugacidad de la vida corría en paralelo a una reflexión sin precedentes sobre la propia condición de la imagen...".
                 Agustín Diez Fischer

Galería Schlifka Molina
Gorriti 4829 - C.A.B.A.
tel: (011) 4831-6771
schlifla.molina@gmail.com
www.schlifkamolina.com.ar

Lunes a viernes 13 a 19 horas
sábados con cita previa.

jueves, 5 de junio de 2014

Entrevista a Mariana Povarché curadora de la muestra de Norberto Cresta en Palacio Duhau




(Buenos Aires)

El 5 de junio entrevisté a Mariana Povarché, Directora de la Galería Rubbers Internacional y curadora de la muestra del artista argentino Norberto Cresta en el Paseo de las Artes, Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires. La muestra estará abierta para el público a partir del  6 de junio.

Norberto Cresta (Santa Fe, Argentina, 1929- Buenos Aires, marzo de 2009). Pintor y periodista. En 1949 terminó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Córdoba. Vivió en Brasil. En 1962 fue becado en la Universidad Central de Quito, Ecuador y en 1965 en la Fundación Fritz Thiesen de Alemania, donde se radició en Stuttgart y Bad Gobdesberg-Bonn.
Invitado por el Gobierno de la República Federal de Alemania, como Gass-Profesor; trabajó en el Prof. R.H.K. Sonderberg en la Akademie der Bildemden Kunste de Sttutgart, Alemania.
En 198O retornó a la Argentina y estableció domicilio en Buenos Aires, pero alternadamente viajó a Europa y a Estados Unidos para realizar trabajos periodísticos.
Realizó exposiciones en Estados Unidos, Alemania, Suiza, España, Colombia, Inglaterra y Brasil.
Sus obras se encuentrann en los principales museos de la Argentina y el extranjero y en colecciones particulares nacionales e internacionales. Se considera a Norberto Cresta en las colecciones oficiales locales como uno de los nombres fundamentales de la pintura abstracta.

Palacio Duhau
Park Hyatt Buenos Aires
Av. Alvear 1661
Ciudad Autonóma de Buenos Aires

Galería Rubbers Internacional

www.rubbers.com.ar





domingo, 1 de junio de 2014

Horace Lannes. Elegancia y glamour en el cine argentino

Libertad Lamarque- La sonrisa de mamá
Zully Moreno- La mujer de las camelias

Susana Giménez- Yo también tengo fiaca



















(Buenos Aires)

Entre el 19 de junio y el 31 de agosto próximos se podrá ver la muestra del reconocido diseñador y Director de Vestuario de cine y teatro Horace Lannes en el Museo Nacional de Arte Decorativo.  Horace Lannes, creador, en  la segunda mitad del siglo XX y primeros años del XXI, de los vestuarios de más de un centenar de filmes de todos los géneros y de todas las épocas, su nombre está vinculado con el de las grandes divas y actores famosos. Horace Lannes considera que en el cine el personaje se impone más por su vestuario que por cinco líneas de diálogo y que se debe tener en cuenta la psicología del personaje y las características físicas del actor que lo va a interpretar.
Su vocación y su talento lo llevaron a ganar a los 21 años el concurso para diseñar el vestuario de la película -La mujer de las camelias- protagonizada por Zully Moreno, estrenada en 1953.
En esta exhibición se presentan creaciones que abarcan desde ese año hasta el 2004 con el vestuario de la película Ay Juancito! centrada en el ascenso y caída de Juan Duarte, hermano de Evita.

Planta Principal: Sus creaciones se distribuyen en:

Salón de Madame - Vestidos rosados- por mencionar algunos: de Lolita Torres en -Joven, viuda y estanciera- (1970), Libertad Lamarque -La sonrisa de mamá- (1972)
Salón de Baile: Blanco y Negro para: Zully Moreno, Nelly Panizza, Mecha Ortiz, Sabina Olmos, Tita Merello, Aída Luz, Nati Mistral, Susana Giménez, Susana Traverso, Osvaldo Miranda. Jairo.
Jardín de Invierno, más concentrado temáticamente, se exhibe vestuario de la película dirigida por Héctor Olivera en 2004 – Ay Juancito! Para Laura Novoa, Inés Estévez, Norma Aleandro, Leticia Brédice, Adrián Navarro.

Salón Comedor: de Mirtha Legrand en - Sábado a la noche, Cine” (1960) y de Tita Merello – La Madre María- (1974), Además hay diseños para: Zully Moreno, Silvia Legrand, Nelly Omar, Susana Campos,  Mercedes Carreras, Graciela Borges, Virginia Luque, Alicia Bruzzo, Leonor Benedetto, Libertad Leblanc, Isabel Sarli, Camila Perisse, Gabriela Toscano, Susana Traverso, Natalie Pérez, Duilio Marzio, Rodolfo Bebán, Palito Ortega, Sandro. También en las vitrinas se exhiben sombreros usados por actrices y actores en diferentes momentos.

Subsuelo: Figurines creados  para Zully Moreno,  Diana Lupe, Tania, Sofía Bozán, Aida Luz, Susana Campos, Elvia Evans, Mecha Ortiz, Mirtha Legrand, Amelia Bence, Inda Ledesma, Lolita Torres, Julia Sandoval, Susana Giménez, Evangelina Zalazar, Graciela Borges, Zulma Faid, Libertad Leblanc, Sandro.

Con la curaduría del Sr. Horace Lannes y del Lic. Hugo Pontoriero, la dedicada asistencia de la Sra. Naty Astudillo,  de los integrantes del Departamento de Museología, del Departamento de Administración y del Departamento de Extensión Cultural y Difusión  responsable del  estudio y realización de los guiones para las visitas guiadas,  la exhibición de las obras de este diseñador será apreciada por el público visitante que podrá  recordar o conocer la labor de este artista del vestuario, recientemente declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura Porteña.

Visitas guiadas: Planta Principal Sábados y domingos 14,30 hs
                                                             Martes a domingos 17,30 hs.
                                                                       
Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 20. Jubilados con carnet y menores de 12 años gratis - Martes entrada libre

MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO
Av. del Libertador 1902
C1425 AAS CABA Tel. 4801-8248; 4806-8306 Int  3
www.mnad.org