martes, 10 de noviembre de 2015

"Cafayate: melodías, formas y colores" se inaugura en la Casa de Salta



















(Buenos Aires)
La muestra titulada "Cafayate: melodías, formas y colores" se inaugura hoy en la Casa
de Salta. Se trata de una muestra de Artistas Cafayateños exponiendo cerámica, pintura, música, instrumentos musicales.

Del 10 de noviembre al 13 de noviembre del 2015

Casa de Salta (CABA) Av. Pte. Roque Sáenz Peña 933.

Entrada libre y gratuita

Exponen:

Federico Cosentino, Daniel D’Amico, Ángel Aguirre (Maestros Luthiers)

Alumnos de la Escuela de Música y Luthería de Cafayate

Hugo Guantay (Artista Plástico)

Sacha Haro Galli (Ceramista)

Inauguración: martes 10 de noviembre a las 19 hs

Presentación de la muestra a cargo de los artistas expositores.

Actuación de profesores y alumnos de la Escuela de Música y Luthería:

Daniel D’Amico (aerófonos andinos); Federico Cosentino (guitarra); Lautaro D’Amico (bandoneón); Augusto Dioli (aerófonos), Iván Quinteros (Charango), Luis Albarracín (voz, guitarra). Interpretarán un repertorio folclórico con sonidos de los Valles Calchaquíes.

Músicos invitados: Valentín Chocobar (voz, caja coplera, guitarra) Cafayateño de amplia trayectoria, radicado en Bs As.

Degustación de vinos y empanadas salteñas.

Cronograma de Actividades
Jueves 12 de noviembre 18 hs. charla informativa acerca de la Tecnicatura Superior en Luthería. A cargo de Federico Cosentino, Ángel Aguirre y Daniel D’Amico.
Presentación del documental: "Suena en el tiempo", sobre la luthería salteña y cafayateña. Realizado por el documentalista Mauricio Montaldi

A las 20 hs. concierto de guitarra a cargo del "Dúo Faggiano". Matías y Agustín Faggiano interpretando un virtuoso repertorio de música popular.
Viernes 13 de noviembre, a las 18 hs. Cierre de la muestra de Instrumentos Musicales de autor, actuación a cargo de la delegación de la Escuela de Música y Luthería.
EXPOSITORES DE LA MUESTRA

Profesores

Daniel D’Amico (Aerófonos Andinos)

Federico Cosentino (guitarra clásica, guitarrón, charango)

Ángel Aguirre (Guitarra clásica, charango)

Alumnos y egresados

Gualberto Chauqui ( violín)

Javier Martinez (violín)

Pedro Botia Mogollón (guitarra, charango)

Leonardo Coatti (guitarra, charango)

Luis Albarracín (charango, guitarra)

Ivan Quinteros (charango, Sikus)

Augusto Dioli (charango, sikus)

Lionel Meoniz (guitarra, charango)

Luciano Gerón (charango)

Joel Adet (charango)

Tobias Robles (charango)

Expositores invitados

Martin gonzalez (guitarra)

Mario Lopez (membranófonos autóctono)

Ernesto Wynveldt (guitarra, viola)

Hugo Guantay (artista plástico, pintura)

Sacha Haro Galli (ceramista, esculturas)




Auspician:

Ministerio de Cultura y Turismo del Gobierno de Salta

Museo de la Vid y el Vino

Delegación Casa de Salta ( CABA)
 

miércoles, 14 de octubre de 2015

Erigirán el Monumento a los Patriotas en el ECuNHi



(Buenos Aires)
El viernes 16 de octubre se iniciará el Monumento a los Patriotas en el Espacio Cultural
Nuestros Hijos ECuNHi. La convocatoria a participar es de las Madres de Plaza de Mayo,
el Espacio Cultural Nuestros Hijos y Cultura Vallese, quienes convocan a donar chatarra y
hierro con el objeto de construir juntos el primer monumento popular a San Martín, Belgrano y
Moreno.
La Presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, expresa en su convocatoria a participar:

"MONUMENTO A LOS PATRIOTAS



Hace unos años, creo que en el 2010, conversando con las Madres tuve la idea de pedirle armas al Ejército, para destruirlas y con ellas con ese material con el que habían asesinado a nuestros hijos construir un monumento a los patriotas que nos dieron la patria: San Martín, Belgrano y Moreno. En ese momento parecía una gran locura. Pero, bueno, el "no" siempre está. Hice el pedido y me dijeron que sí, lo mandé a buscar y nos mandaron tres camiones: uno con una tanqueta, otro con un tanque y otro con una grúa para bajarlos y subirlos.

Cuando llegaron al predio de la ex ESMA, los organismos de derechos humanos no los dejaron pasar, los escupieron. No entendieron porque están como atrasados en el pensamiento. Entonces, se volvieron a llevar los tanques, me volvieron a llamar, volvieron a venir y recién a la tercera vez, a las diez de la noche, pudieron entrar por una orden del entonces Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde, que dijo que las Madres también éramos dueñas de ese espacio y que había que dejarlos pasar.

Así que entraron a las diez y media de la noche, descargaron con otro material y empezamos a buscar quién podía hacer ese monumento. Las Madres buscamos mucho, vino mucha gente a ofrecerse pero todos querían mucho dinero y con plata, cualquiera hace. Así que estuvimos esperando, habíamos hablado con la gente de Vallese, pero después tuvieron una diferencia entre ellos y no volvieron. Y ahora, me reencontré con Israel, que es un genio, de Cultura Vallese -así se llama ahora- que hace cosas maravillosas con todo lo que se tira, con la chatarra.

Nos pusimos a hablar, hizo un diseño de un monumento con las tres estatuas de quince metros de ancho por cinco de alto: Belgrano con la bandera, Moreno con su Gazeta y San Martín con su espada. Así que va a haber un lanzamiento para que todo el mundo participe y pueda traer material. Sirve todo: sirve la ropa, una cacerola, un rifle que uno tenga oxidado en la casa… Todo lo que no se use más y que a uno le parece que es para tirar, sirve para armar este gran monumento.

Las Madres tenemos la idea de hacer un paseo, donde haya también un arco que signifique un útero vacío. Creo que va a ser una cosa muy bella porque Israel y sus compañeros hacen cosas muy lindas, están haciendo monumentos en todo el país, a través de un área del Ministerio de Planificación. Le hicieron una estatua a Pappo, en Tandil; patriotas en todos lados, carretas, etcétera.

Estamos muy contentas y expectantes. Hablamos con la dirección del ECuNHi, con Verónica Parodi y "Chiqui" Ledesma, que están también muy contentas. Así que el ECuNHi y las Madres vamos a hacer este monumento a los patriotas. Lo más interesante es que se va a hacer con las armas que destruimos, con las armas con las que mataron a nuestros hijos. Es muy simbólico, estamos definiendo los últimos detalles, pero va a ser un espacio con mucha fuerza, para siempre, para que la gente que lo vaya a mirar, lo ame; que no dé miedo y se note cuántas cosas se pueden hacer cuando uno piensa con mucho futuro".




miércoles, 2 de septiembre de 2015

Muestra de fotografías Solvitur ambulando, de Christophe Thillier



 
el Secretario de la Delegación de  Salta en Buenos Aires  (izq) y Christophe Thillier





(Buenos Aires)

Se inauguró la muestra de fotografías de Christophe Thillier "Solvitur ambulando" - Peregrinación del Milagro - Salta

"...Geólogo de formación, mi ocupación profesional me llevó a trabajar en la zona de la Puna salteña. Fue en 2012 cuando me crucé por la primera vez con peregrinos bajando de San Antonio de los cobres. Era una mañana gris y fría pero la columna de peregrinos avanzaba con paso firme y a pesar del cansancio, se escuchaban los cánticos elevándose por encima de la procesión en total armonía con los paisajes de la Quebrada del Toro; eso me inspiró un total respeto.

Entre los peregrinos, reconocí un grupo de mineros de la zona del salar de Centenario, quienes a su vez venían todavía desde más lejos y quienes habían caminado una semana entera y más de 300 kilómetros por la vastedad de las llanuras puneñas para finalmente llegar a Salta.

Así fue que en 2013, decidí acompañarlos durante una etapa. Y en 2014, convencido por ellos y atraído por la experiencia, decidí tomar el bastón de peregrino (y mi cámara) y los seguí a lo largo del camino.

Debido a esto, las fotografías que se presentan en esta muestra han sido tomadas a la vez por un espectador y por un peregrino, por adentro y por fuera, durante estos últimos tres años.

Aunque mi experiencia fotográfica es muy incompleta y estas fotografías no son perfectas, sin embargo son muy honestas, al igual que las emociones vividas. De esa manera, se evita cualquier engaño. Como dice el fotógrafo francés Jean Gauumy: "Hay que evitar la impostura, el registro heroico. Sólo hay que contar, quedarse a la altura del hombre".

Son fotos que me hacen recordar un momento compartido, un silencio cristalizado, una mirada cruzada porque la peregrinación también es eso: una experiencia personal y única, difícil de contar con palabras. "Al igual que cualquier iniciación, la peregrinación entra en la mente a través del cuerpo y es difícil compartirlo con aquellos que no han experimentado esto". (JC Rufin).

Quizás la fotografía sea el vocabulario universal y accesible que me permita contar y describir esta experiencia.

El sufrimiento silencioso del peregrino y la impresión de desnudez que produce la inmensidad que lo rodea necesitaban de ser transcriptos con sobriedad. Además y como lo escribe Héctor Tizón, "la Puna, es el gran desierto lunar, cálido y frío. El cielo está más cerca que en ninguna otra parte y es azul y vacío. La Puna, más que un lugar geográfico, es una experiencia". Para reflejar o conservar la dureza de la luz y para transcdribir el paisaje mineral, amplio y geométrocp de la Puna, el blanco y el negro y el formato panorámico fueron los elegidos para realizar estas fotografías.

"Lo que me gusta en una fotografía, es el silencio" dice R. Delpire y "el blanco y el negro es silencio" confirma Jacques Villet, ambos fotógrafos franceses. Yo comparto totalmente estas visiones, las cuales a la vez, me inspiran.

Dedico esta muestra a todos los peregrinos mineros, pastores, gente de la zona y a todos aquellos que vienen de las distintas provincias argentinas, familias, mujeres, niños, obreros y profesionaels quienes caminan cada año entre cerros y quebradas, rumbo al Santuario y movidos por la Fe.

Es muy conmovedor, tomar conciencia de, que aún, se conservan tradiciones centenarias, y que finalmente, El Milagro hace que todos estos peregrinos se vuelvan un solo pueblo compartiendo confianza, respeto, esperanza, fe y afectos."

Christophe Tillier, Salta, Agosto 2015
http://christophetillier.4ormat.com



nota relacionada:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2015/08/muestra-fotografia-solviturambulando.html

martes, 25 de agosto de 2015

Muestra fotográfica Solviturambulando - Peregrinación del Milagro - Salta














(Buenos Aires)


El miércoles 2 de septiembre se inaugurará la muestra fotográfica



S O L V I T U R A M B U L A N D O
Peregrinación del Milagro Salta


Del fotógrafo Christophe Thillier

Miércoles 2 de septiembre a las 19

Casa de Salta en Buenos Aires



La muestra se encontrará expuesta durante todo el mes de septiembre de lunes a viernes de 09.00 a 18.00 hs

Entrada libre y gratuita

 

Christophe Thillier Nacido en Lyon, Francia.

Geólogo de profesión, vive y trabaja en la Argentina desde 2011.

Vivió 10 años en América Latina (México, Bolivia)

y 10 años en el Pacífico Sur (Indonesia y Nueva Caledonia)

Se dedica a la fotografía desde hace 20 años.

Alumno de la Escuela de Fotografía de Diego Ortiz Mugica, Buenos Aires.

Realiza fotografía analógica.
http://christophethillier.format.com


Geólogo de formación, su ocupación profesional lo llevó a trabajar en la zona de la Puna salteña. Fue en 2012 cuando se cruzó por la primera vez con peregrinos bajando desde San Antonio de los Cobres. Era una mañana gris y fría pero una columna de fieles creyentes avanzaba a paso firme y, a pesar del cansancio, entonaban sus cánticos que se elevaban por encima de la procesión, en total armonía con los paisajes de la Quebrada del Toro, e inspirando un total respeto.

Entre los peregrinos se encontraba un grupo de mineros de la zona del Salar del Centenario, quienes a su vez venían desde aún más lejos caminando durante una semana por más de 300 kilómetros, a través de la vastedad de las llanuras, para finalmente llegar a Salta.

Así fue que en 2013 decidió acompañar la procesión durante una etapa, y en 2014, convencido por estos peregrinos mineros y atraído por vivir la experiencia, decidió tomar el bastón de peregrino y la cámara, y seguirlos a lo largo del camino.

Debido a esto es que las fotografías que se presentan en esta muestra han sido tomadas a la vez por un espectador y por un peregrino, tanto por dentro como por fuera, durante estos tres últimos años.

Salta y el fervor religioso

Para los días del septiembre la ciudad se llena de fervor religioso. Un peculiar fervor que no tiene exteriorizaciones en la calle sino que se nota claramente en torno a la Catedral Basílica. Es porque ha llegado el día más grande de los salteños, que se concentran ligados por la Fe común a los patronos tutelares de Salta: el Señor y la Virgen del Milagro.

La plaza central comienza a engalanarse con los primeros brotes que preceden a la primavera, y el aroma sacro del incienso asoma a la calle, que también, frente al templo, se muestra llena de fieles que, en voz queda, rezan el tradicional novenario.

En este tiempo comienzan a llegar los promesantes desde el interior de nuestra provincia, como de distintas partes del país. Salteños ausentes del terruño, retornan durante estos días para compartir los instantes de Fe que conmueven al pueblo.

Allí, silenciosos, con el rostro contraído por alguna íntima angustia, concurren los promesantes, para pedir termine el motivo de sus congojas. Detrás de esos rostros, muchos de ellos húmedos de lágrimas incontenidas, ronda una tragedia. Generalmente es la salud de un hijo, o la salud propia perdida, donde la ciencia ha llegado al límite posible y solo queda la mano de Dios.

Pero todos los promesantes que asisten al templo, no solamente van a pedir sino también que los hay quienes van a dar. A pagar el favor recibido. Son los que cuando habían perdido la esperanza, recobraron la alegría de ver sonreír feliz nuevamente al pequeño hijo que creían ya próximo a perder para siempre, o es aquel que agobiado, que sintiéndose vencido por la enfermedad, recuperó la salud perdida. Vienen con sus oraciones, con sus ojos anegados de lágrimas de agradecimiento, e íntima emoción y entran de rodillas, con los brazos en cruz y la mirada clavada en las sagradas imágenes que representan el dolor de Jesús en su sacrificio para redimir a la Humanidad, para ayudar a quienes acudan respondiendo al llamado que llega siempre tierno, desde el fondo de los siglos. Por lo general estos hechos se guardan en reserva, como un tácito acuerdo entre los fieles. Tal vez así se comportan para evitar la palabra suspicaz, la burla insensata, que pudiera mancillar su Fe, el agradecimiento de quienes han sentido cerca de si pasar el Hálito Divino, recibido como una bendición en respuesta a sus plegarias, a su Fe inconmovible, construida sobre el ejemplo imperecedero del Salvador. Todos los días, confundidos entre la multitud que hora tras hora colma las amplias naves del templo, estarán presentes, reviviendo los instantes en que fueron tocados por la misericordia de Dios, o sufriendo la angustia que los lleva de rodillas, empujados por la Fe y la Esperanza que anida en sus corazones. Después vendrá la procesión multitudinaria, que cada vez exige un recorrido mayor, para poder permitir el acceso de los fieles que van incorporándose al rito. Después terminaran los días del Milagro, pero la Fe quedará siempre presente, silenciosa, reinado entre los habitantes de esta ciudad, donde la agresión de las ideas disociadoras de la comunidad, se estrella contra esta muralla invencible, que se levanta en el espíritu cristiano de todos los salteños.

Av. Pres. Roque Sáenz Peña 933- PB - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
http://casa.salta.gob.ar/ - Tel. 011 4326-2456 int. 111

jueves, 6 de agosto de 2015

Víctor Rebuffo y En el paisaje: dos nuevas muestras en el MUNTREF


Diana Wechsler y el rector de la UNTREF y director del MUNTREF Aníbal Y. Jozami
 
 

 
 
 
herramientas usadas por Víctor Rebuffo para grabados en una vitrina

 
(Buenos Aires)

Con la presencia de artistas, periodistas, críticos e invitados se inauguró ayer en el MUNTREF - sede Caseros - la muestra Víctor Rebuffo, impresiones de un hombre moderno y En el paisaje......

Las muestras estarán abiertas hasta el 18 de octubre, de lunes a domingos de 11 a 20, con entrada gratuita.


Víctor Rebuffo, imágenes para intervenir en la realidad social


"...Rebuffo, grabador argentino en los años 30 y 40 puso sus imágenes del lado de la causa antifascista, nació en Turín, Italia, en 1903. Al poco tiempo, llegó con su familia a Buenos Aires donde se radicó. En 1926 egresó de la Academia de Bellas Artes y eligió el camino del grabado, precisamente el de la xilografía, técnica austera y de fuerte expresividad, especialmente ligada a la tradición del grabado social. Sus imágenes aparecen tempranamente en las páginas de revistas de asociaciones antifascistas, como Unidad, en las que se publicaron también obras de otros artistas como Spilimbergo, Audivert y Luis Seoane, recientemente exiliado, en 1937, debido a la Guerra Civil, entre otros. Las viñetas expuestas en el MUNTREF, dan cuenta de las primeras intervenciones de Rebuffo, quien con su participación en revistas y grupos se sumó a la tradición de la cultura de izquierda y con ella retomó los temas que la definen. Se situó así, en la vía del arte social instalada años antes por quienes se definieron como los Artistas del Pueblo, que sostenían el debate por un arte social desde hacía años...".


Diana B. Wechsler

equipo curatorial de la maestría en curaduría en Artes Visuales - UNTREF: Belén Catalano y Jonathan Feldman con la coordinación de María Cristina Rossi

En el paisaje ...
 
 
Esta muestra se integra con obras de Carlos ALONSO, Mario ANGANUZZI, Ananké ASSEFF, Horacio COPPOLA, Facundo DE ZUVIRÍA, Juan DOFFO, Diana DOWEK, Zdravko DUCMELIC, Víctor GÓMEZ, Annemarie HEINRICH, Andrea JUAN, Marcos LÓPEZ, Leonel LUNA, Jorge MACCHI, José MALANCA, Martín MALHARRO, Matilde MARÍN, Guadalupe MILES, Luis Felipe NOÉ, Daniel ONTIVEROS, Antonio OSORIO LUQUE, Esteban PASTORINO, Teresa PEREDA, Enrique POLICASTRO, Santiago PORTER, RES, Graciela SACCO, Eduardo SÍVORI, Xul SOLAR, Eduardo STUPÍA, Juan TRAVNIK y Helen ZOUT.




"Los paisajes modelan los caracteres de las personas que los habitan porque, como decía Borges del desierto, y es extensivo a todos, los paisajes son reales y simbólicos. Nuestro país reúne una gran variedad de escenarios que compiten en diversidad con los grupos humanos que vinieron a habitarlos. Escritores, viajeros y científicos dedicaron numerosos textos a la diversidad de nuestra geografía. De nuestro paisaje patagónico, por ejemplo, dijo Darwin:"Lo llaman desierto geografía desolada, mineral e interte. Estepa, páramo, pedregal, catacumba de razas extintas. Donde está el árbol, dónde está el agua. Verde y húmedo es el edén, aquí todo es árido y seco. Tormentas de tierra, vacío susurrante, fin del mundo".

Por su parte, Ezequiel Martínez Estrada decía de la pampa:"La pampa es una ilusión: es la tierra de las aventuras desordenadas en la fantasías del hombre, sin profundidad [...] Ante el vacío inexpresivo, era inútil pensar en pueblos que conviven una vida de trabajo, en animales domesticados, en huertos, en mercados [...]".

En este espacio se formó una mentalidad de hombres y mujeres de la llanura, conscientes de la extensión y de la soledad que traía aparejadas y que causabe en ellos la impresión que les causa a los personajes de Dino Buzzati el desierto de los tártaros o el carácter nostálgico tan bien descripto por Scalabrini Ortiz.

Así también, la pelea constante contra las inclemencias del tiempo en la montañosa puna genera ese espíritu de la América profunda que caracteriza a sus habitantes.

Nuestra diversidad de paisajes motivó también a grandes artistas cuya calidad les permitió superar el paso del tiempo. En esta muestra conviven nuestros paisajistas tradicionales con los artistas contemporáneos que, con nuevas técnicas y perspectivas, aunque reconociéndoseles una matriz próxima, retomaron las mismas temáticas.

Celebro la propuesta de Diana Wechsler de retomar y expandir una de las zonas del proyecto curatorial que presentó en Berlín en 2010 y en México en 2011, que hasta ahora no había sido exhibido en Buenos Aires".

Aníbal Y. Jozami

Rector UNTREF/Director MUNTREF

Curadora: Diana B. Wechsler


Educación

 

Hay visitas participativas para grupos escolares e instituciones de
educación no formal de lunes a viernes. También talleres de producción
artística los lunes y miércoles a las 9,30 y a las 16,30.
Recorridos participativos para adultos los sábados a las 15,30 y 16,30 y los domingos
a las 16,30.
Talleres para chicos y familia los sábados a las 16.
muntrefeducación@untref.edu.ar
Valentín Gómez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires
4759-3528/3537/0040 int. 4

miércoles, 1 de julio de 2015

"Salta desde el Tren a las nubes": muestra de fotografías en la Casa de Salta


Diego Valdecantos y Carlos María Vergara
el fotógrafo Carlos María Vergara presenta la muestra



(Buenos Aires)

En la Casa de la Provincia de Salta en Buenos Aires se inauguró muestra de fotografías de Carlos María Vergara "Salta desde el Tren a las nubes". La muestra permanecerá habilitada durante todo el mes de julio en esa Casa ubicada en Diagonal Norte 933, y formará parte del espacio que brinda de manera permanente la Casa de la Provincia de Salta, para que artistas exhiban sus obras. La inauguración de la muestra fotográfica coincide con el lanzamiento oficial de la temporada del Tren a las Nubes, recientemente refaccionado.
El acto inaugural estuvo a cargo del gerente del Tren a Las Nubes, Diego Valdecantos, quien presentó al fotógrafo Carlos María Vergara.
Se exhiben un total de 16 fotografías y el video que fuera furor en las redes sociales con más de 400 mil reproducciones, debido a que por primera vez se capturó el simbólico paseo con drones, obteniendo imágenes nunca vistas con anterioridad. Según explicó Carlos María Vergara, las fotografías son fieles a los paisajes que registran, las imágenes casi no tienen retoques.
El mencionado videoclip, de 1,40 minutos de duración, puede verse visitando el enlace
https://www.youtube.com/watch?v=4QAOwqlsVM8



Carlos María Vergara es un reconocido fotógrafo nacido en Buenos aires que vive en Salta desde hace más de 20 años y ha realizado una extensa carrera vinculada a su pasión que es la captura de imágenes. "El gran desafío fue capturar nuevas perspectivas del maravilloso viaje, que siempre tuvo su foto simbólica en el viaducto "La Polvorilla" pero que sin dudas es muchísimo más que eso. Considero que todo el trayecto del viaje es absolutamente maravilloso y que los paisajes que lo rodean también, y eso es lo que intento exhibir en esta muestra. Lo del video es un capítulo aparte ya que jamás imaginamos semejante repercusión, sin duda la visión aérea de los drones que empleamos fueron la clave para lograr estas impresionantes imágenes". Vergara finalmente subrayó: "Me siento orgulloso de mostrar al mundo esta maravillosa obra y los increíbles paisajes que tiene Salta, y creo que el viaje al Tren a las Nubes es sin dudas un viaje obligado para hacer en algún momento de nuestras vidas".





domingo, 28 de junio de 2015

Polesello joven y Memorias imborrables se inauguraron en el Malba

obra de Rogelio Polesello
el público la noche de la inauguracion
Solange Farkas y Agustín Pérez Rubio
Solange Farkas


Agustín Pérez Rubio conversando después de la inauguración

obra de Rogelio Polesello
obra de Rogelio Polesello

 

(Buenos Aires)

Se inauguraron dos exposiciones en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, "Polesello joven 1958-1974" dedicada al artista argentino Rogelio Polesello y "Memorias imborrables Una mirada histórica sobre la Colección Videobrasil.

"Polesello joven"

Se trata de una muestra antológica del artista argentino Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014) dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70.
La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.
 
La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria y la experimentación con las múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.

"El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías. Su obra se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las combinaciones de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción", destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.
Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6, nunca antes exhibido. El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.

En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Por último, en el quinto núcleo se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador, con grandes placas de acrílico tallado transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas.



 


Rogelio Polesello
Buenos Aires, 1939-2014.

En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1959 realizó su primera exposición individual en la galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista.

A lo largo de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales.

Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y 1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973; Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta 2005.

obra de Jonathas de Andrade
A arca dos Zo´é - Vincent Carelli - Dominique Gallois



Rosangela Rennó
Memorias imborrables

 
 
Una revisión de acontecimientos históricos controvertidos y conflictivos a partir de las perspectivas personales de renombrados artistas internacionales, como Akram Zaatari y Walid Raad (Líbano), Coco Fusco (EE. UU.), Bouchra Khalili (Marruecos), León Ferrari (Argentina), Rosângela Rennó, Carlos Motta y Jonathas de Andrade (Brasil), entre otros.

Invitado por Solange Farkas, curadora, fundadora y directora de la Associação Cultural Videobrasil, Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, estudió minuciosamente la colección de Videobrasil para elegir 18 trabajos de fuerte contenido político y social. Desde la "conquista" del Brasil por los portugueses hasta el golpe militar en Chile, incluyendo los atentados del 11 de septiembre en EE.UU., la masacre de la Plaza Tiananmén en China o la guerra civil en el Líbano, la muestra ofrece un conjunto de historias que se mantienen vivas gracias a la sensibilidad y a la obra de incontables artistas de todas esas regiones.

"Existe una unicidad en cada obra, pero también todas pertenecen a un conjunto común, dado que están ligadas por temas, cronologías, territorios o por los conflictos vividos por personas físicas y testimonios que aquí se presentan", explica Pérez Rubio. "La violencia, las guerras, las fronteras, la raza, el sexo, el género, la esclavitud, continúan atormentándonos. Queremos que el arte nos devuelva esa colección de experiencias vividas, tanto las bellas como las más crueles e inhumanas, para poder aprender constantemente de ellas".

Memorias imborrables se presentó por primera vez del 31 de agosto al 30 de noviembre de 2014 en el SESC Pompeia de San Pablo, Brasil. En Buenos Aires, la exposición se despliega en tres sedes: MALBA, el Centro Cultural de la Embajada de Brasil (del 2 de julio al 14 de agosto) y la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella (del 17 de julio al 14 de agosto). Reúne catorce obras organizadas de acuerdo con la cronología de los hechos históricos a los que refieren. A ellas se suman, además, otras obras, registros, acciones y documentación que acompañan las ideas y los hechos mencionados.


Recorridos
En MALBA, la exposición comienza por la conquista del Brasil con Vera Cruz (2000), de Rosângela Rennó, que pone en alerta y recuerda que todo lo contado es una ficción cultural. Continúa con los documentales magistrales sobre los indígenas Wajãpi y Zo’é, de Vincent Carelli y Dominique Galois. A estos se suman el golpe de Estado en Chile y el conflicto territorial con Bolivia, tratados de forma irónica en una ficción titulada Projeto Pacifico (2010), de Jonathas de Andrade. Las políticas imperialistas de Estados Unidos están presentes en el video de León Ferrari y Ricardo Pons, Casa Blanca (2005). El recuerdo de la matanza de Tiananmén aparece a través de la obra Unforgettable Memory (2009), de Liu Wei, y uno de los grandes conflictos del siglo XX, el apartheid sudafricano, lo hace de la mano del trabajo de Dan Halter, quien a modo de videoclip pone en relación los hábitos musicales de la juventud blanca y de la negra. Hacia el final del conjunto nos encontramos con un suceso importante y trágico en América latina el "corralito argentino" que emerge a través de la pieza Lucharemos hasta anular la ley (2004), de Sebastian Diaz Morales.



"...No se puede avanzar en un mundo amnésico y aséptico, donde no se recuerda ni queda huella de nada. Esto me recuerda una experiencia de mi pasado personal. Hace poco tiempo, en mi España, hace tan solo cuarenta años, existía la dictadura del General Franco, que duró más de treinta y cinco años. Desde su muerte hasta hoy, se ha intentado olvidar su existencia: se borró su nombre de las calles, plazas, figuras, y se eliminó todo aquello que recordara a esta figura y los traumas que había provocado. La consecuencia de esa decisión es que la gente menor de veinte años no sabe o no recuerda quién era Franco, no conoce los males, la censura, ni las barbaridades que este personaje causó. En este punto, cabe preguntarse de qué manera debemos perpetuar la historia. ¿Recordar para no volver a caer en los mismos errores y poder leerla con veracidad y sin idolatrarla, a pesar de que el recuerdo nos produzca dolor o malestar. Son muchos los hechos históricos que la muestra recoge a través de las obras de estos artistas..."

Agustín Pérez Rubio

"...Si bien la colección incorpora clásicos del videoarte internacional, su punto fuerte está en que contiene la memoria de la producción audiovisual del Sur geopolítico del mundo, el enfoque de la muestra Panoramas del Sur: Latinoamérica, África, Europa oriental, Asia y Medio oriente.

La importancia de ese contenido en expansión y la necesidad de preservarlo fueron factores que contribuyeron a la decisión de establecer la Asociación Cultural Videobrasil hace veinte años.

Mantener actualizado el aparato técnico necesario para conservar una colección de esta naturaleza es un desafío constante, pero el acervo de la asociación presenta una cuestión crucial: ¿cómo hacer dialogar estas obras con la producción artística contemporánea y ponerlas al alcance de aquellos que investigan y piensan sobre ella?

Como respuesta, hemos concentrado nuestros esfuerzos en generar, en torno a las obras de la colección, una trama de contenidos relacionados tales como referencias y textos críticos - por medio de por ejemplo, la PLATAFORMA: vb, una herramienta online de búsqueda y ejercicio de conservación del arte, desarrollada a partir de la colección. Se le suma a este trabajo el ejercicio de generar constantemente nuevas miradas sobre las obras..".


Solange Farkas
En el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil, encontramos una reflexión en torno al tráfico de esclavos desde África a los países del sur de América latina, por parte de Ayrson Heráclito y Danillo Barata, quienes de forma muy poética y casi performativa recuperan recuerdos de viajes y de mares surcados con sufrimiento. A ella se suman las luchas agrarias de principios de siglo XX en el Brasil, de la mano de Enio Staub, las luchas políticas de los indígenas Sataré-Mawé contra la multinacional petrolera francesa Elf Aquitaine, por parte de Aurélio Michiles, y el registro de la lecturaperformance de Walid Raad sobre la guerra del Líbano y el archivo de The Atlas Group. Los actos de vejación en Guantánamo están registrados en la performance de Coco Fusco, Bare Life Study #1 (2005). El sollozo de la performance de la artista keniana Ingrid Mwangi, en una sobrecogedora actuación de 2005 acontecida en el marco del Festival Videobrasil, revive con enorme fuerza en My Possession. Finalmente, el conflicto racial contemporáneo aparece de la mano de Luiz de Abreu, ganador del Festival Videobrasil el año pasado con su performance titulada O samba do crioulo doido (2013), donde trabaja sobre la iconografía actual del cuerpo negro masculino.
 
En la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella, la guerra del Líbano aparece representada nuevamente en dos obras: el video de Rabih Mroué, Face A Face B (2002), que trata la inmigración, el recuerdo y los afectos personales derivados del conflicto; y el video de Akram Zaatari, titulado In this House (2004). Asimismo, la tragedia que azotó a Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001 es revisitada a través de la mirada de un inmigrante, Carlos Motta. Por último, las inmigraciones masivas de los norteafricanos a Europa y sus terribles viajes y sucesos nos llegan por medio de testimonios de la mano de la instalación de Bouchra Khalili, Four Selected Videos from the Mapping Journey Project (2008-2011).
Memorias imborrables se puede ver en el Malba hasta el 20 de agosto de 2015.
Polesello joven se podrá ver hasta el 12 de octubre de 2015.

martes, 23 de junio de 2015

Exposición fotográfica del Tren a las Nubes en Casa de Salta en Buenos Aires














(Buenos Aires)

En la Casa de la Provincia de Salta en Buenos Aires se inaugurará la muestra de fotografías de Carlos María Vergara "Salta desde el Tren a las nubes" el 1° de julio a las 19.  La muestra permanecerá habilitada durante todo el mes de julio en esa Casa ubicada en  Diagonal Norte 933, y formará parte del espacio que brinda de manera permanente la Casa de la Provincia de Salta, para que artistas exhiban sus obras. La inauguración de la muestra fotográfica coincidirá con el lanzamiento oficial de la temporada del Tren a las Nubes, recientemente refaccionado.
Asistirán a la apertura de la muestra el Ministro de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta, Mariano Ovejero y el gerente del Tren a Las Nubes, Diego Valdecantos, junto a demás autoridades provinciales y nacionales, medios de prensa y los principales operadores turísticos del país que fueron especialmente invitados para la ocasión.
Se exhibirán un total de 16 fotografías y el video que fuera furor en las redes sociales con más de 400 mil reproducciones, debido a que por primera vez se capturó el simbólico paseo con drones, obteniendo imágenes nunca vistas con anterioridad.
El mencionado videoclip, de 1,40 minutos de duración, puede verse visitando el enlace https://www.youtube.com/watch?v=4QAOwqlsVM8


Carlos María Vergara es un reconocido fotógrafo nacido en Buenos aires que vive en Salta desde hace más de 20 años y ha realizado una extensa carrera vinculada a su pasión que es la captura de imágenes. "El gran desafío fue capturar nuevas perspectivas del maravilloso viaje, que siempre tuvo su foto simbólica en el viaducto "La Polvorilla" pero que sin dudas es muchísimo más que eso. Considero que todo el trayecto del viaje es absolutamente maravilloso y que los paisajes que lo rodean también, y eso es lo que intento exhibir en esta muestra. Lo del video es un capítulo aparte ya que jamás imaginamos semejante repercusión, sin duda la visión aérea de los drones que empleamos fueron la clave para lograr estas impresionantes imágenes". Vergara finalmente subrayó: "Me siento orgulloso de mostrar al mundo esta maravillosa obra y los increíbles paisajes que tiene Salta, y creo que el viaje al Tren a las Nubes es sin dudas un viaje obligado para hacer en algún momento de nuestras vidas".

jueves, 4 de junio de 2015

Special Projects en arteBA

obra de Fernanda Laguna

en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo



obra de Gabriel Baggio
obra de Fernanda Laguna



en la Galería Vermelho

en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo




en la Galería NoMínimo

en la Galería NoMínimo



Orly Benzacar y Sonia Becce
en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo

en la Galería Arroniz Arte Contemporáneo


Galería Vermelho
Galería Arróniz Arte Contemporáneo
obra de Fernanda Laguna
obra de Gabriel Baggio

en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo




 

(Buenos Aires)


Esta tarde recorrí la Feria de arteBa, e invitada por Special Projects de Patio Bullrich, junto con otros periodistas y críticos de arte y medios, hice una visita guiada por las galerías seleccionadas por la propuesta con acento en lo curatorial, por el mismo comité de la Sección Principal de la Feria. Las Galerías que visité son Arroniz Arte Contemporáneo - México D.F. -, Bacelos - Madrid -, Carmen Araujo Arte - Caracas - , Galería Nora Fisch - Buenos Aires -, Instituto de Visión - Bogotá -, Ivo Kamm -Zúrich- , König Galerie - Berlin -, Maisterravalbuena - Madrid -, PSM - Madrid -, Revolver - Lima -, SlyZmud - Buenos Aires -, Vermelho - San Pablo y Nomínimo - Guayaquil -.
La presentación de Special Projects Patio Bullrich empezó con un cocktail en el salón VIP del Pabellón Azul de arteBa, convocados los medios y críticos de arte, para hacer un recorrido especial por las distintas galerías. Dos de las curadoras, Orly Benzacar y Sonia Becce, esta última curadora independiente y Presidenta del comité, presentaron Special Projects. Luego, Becce fue presentando a los distintos galeristas que explicaron algo de las obras expuestas. Se trata de la edición 24 de esta feria de arte, que se realiza entre el 4 y el 7 de junio en el predio de la Sociedad Rural Argentina.

Se vio mucho arte conceptual, perfomance, instalaciones y esculturas en distintos materiales.
Se destacan:

La Galería NoMíNIMO, de Guayaquil, por ejemplo, presenta obras de José Hidalgo- Anastacio, Adrián Balseca y Óscar Santillán.

Galería Nora Fisch, de Buenos Aires, con obras de Juan Becú, Fernanda Laguna y Osías Yanov.

Galería Vermelho de San Pablo, Brasil con obras de Gisela Mota & Leandro Lima.

Galería SLYMUD, de Buenos Aires, con obras de Gabriel Baggio, Jimena Croceri y Vicente Grondona.

Galería Arróniz Arte Contemporáneo de México D.F., con obras de Marcos Castro + Carlos Huffman, Mauro Giaconi y Moris